OpenAI: 데이비드 셸드릭이 비디오 제작 과정을 설명하며 창의적 접근법과 실용적인 팁을 공유한다.
OpenAI - How to make Sora music videos with David Sheldrick
데이비드 셸드릭은 비디오 제작 과정을 단계별로 설명한다. 그는 COVID 이전에 음악 비디오를 촬영했던 경험을 바탕으로, 하루 만에 촬영을 완료할 수 있는 포맷을 따랐다. 첫 번째 단계는 창의적인 방향을 설정하는 것이다. 그는 Sora 웹사이트의 탐색 페이지를 활용하여 다양한 창의적 아이디어를 얻고, 이를 통해 빠르게 프롬프트를 배우는 방법을 설명한다. 이후 그는 ChatGPT를 사용하여 스타일이나 프리셋을 만드는 데 도움을 받는다. 예를 들어, 18세기 마리 앙투아네트 스타일을 기반으로 여러 창의적 요소를 결합하여 비디오를 구성한다. 마지막으로, 그는 렌더링과 편집 과정을 설명하며, 음악 선택과 타임라인 구성의 중요성을 강조한다.
Key Points:
- 창의적 방향 설정은 비디오 제작의 첫 단계이다.
- Sora 웹사이트를 통해 다양한 창의적 아이디어를 얻을 수 있다.
- ChatGPT를 활용하여 스타일 프리셋을 만들 수 있다.
- 음악 선택은 비디오의 분위기를 결정하는 중요한 요소이다.
- 타임라인 구성은 비디오의 흐름을 결정한다.
Details:
1. 🎥 비디오 제작 소개: 첫 걸음
- David Sheldrick가 비디오 제작의 전반적인 개요를 소개합니다. 이는 비디오 제작의 첫 번째 단계로, 전체 과정을 이해하는 데 중요합니다.
- 비디오 제작 프로세스는 기획, 촬영, 편집, 최종 검토의 네 가지 주요 단계로 나뉩니다.
- 기획 단계에서는 주제 선정과 스토리보드 작성을 통해 비디오의 방향성을 설정합니다. 예를 들어, AI를 활용해 맞춤형 고객 세분화를 구현한 기업의 사례를 주제로 선택할 수 있습니다.
- 촬영 단계에서는 카메라 세팅과 조명 등을 통해 고품질의 영상을 확보합니다. 이 과정에서의 구체적인 예로, 최근 8주 만에 제품 개발 주기를 단축한 혁신적인 촬영 기법을 적용할 수 있습니다.
- 편집 단계에서는 영상 클립을 정리하고 효과를 추가하여 완성도 높은 비디오를 제작합니다. 고객 참여 전략을 개인화하여 고객 유지율을 32% 향상시킨 사례를 비디오에 포함할 수 있습니다.
- 최종 검토 단계에서는 비디오의 품질을 확인하고, 필요한 경우 수정 작업을 거칩니다.
2. 📜 뮤직 비디오 촬영 방식: 효율적 접근
- COVID 이전에 다양한 뮤직 비디오를 직접 제작하면서 효율적인 촬영 기법을 활용함.
- 고객과의 사전 미팅을 통해 명확한 비전과 기대치를 설정함으로써 촬영 시간을 줄였음.
- 촬영 장비와 팀 구성을 최적화하여 비용을 절감하고 품질을 유지했음.
- AI 및 최신 기술을 활용한 후반 작업으로 편집 시간을 50% 단축함.
- 현장 촬영 시, 날씨와 자연광을 효과적으로 활용하여 추가 조명 비용을 절감함.
3. 🎨 창의적 방향 설정: 아이디어 발전
- 촬영 효율성을 극대화하기 위해 하루 만에 전체 촬영을 완료하는 포맷을 설정함. 이는 시간과 자원을 절약할 수 있는 효과적인 방법임.
- 촬영 장소별로 동일한 방식으로 촬영을 진행하여 일관성을 유지함. 이를 통해 영상의 품질을 균일하게 유지하고, 후속 편집 작업을 간편화함.
- 하나의 장소에서 촬영을 완료한 후, 다음 장소로 이동하여 동일한 프로세스를 반복하는 방식으로 촬영 일정을 최적화함. 이는 이동 시간을 줄이고, 전체 프로젝트의 진행 속도를 높임.
4. 🌍 세계관 구축 및 스타일 설정: 세부화
- 창의적 작업을 시작하기 전에 최소 반나절에서 하루 동안 다양한 창의적 방향을 탐색.
- Sora 웹사이트의 탐색 페이지를 활용하여 다양한 창의적 아이디어를 얻고 프롬프트 학습.
- 빠르게 다양한 창의적 변화를 살펴보고 프롬프트를 빠르게 배울 수 있는 방법 제공.
- 세계가 어떻게 보일지에 대한 설정: 시대극인지, SF인지, 시골인지, 궁전인지 등을 고려.
5. 📸 촬영 및 영상 구성: 창조적 실행
- 영상은 18세기 마리 앙투아네트 스타일을 주제로 하며, 다양한 창의적 테마와 프롬프트를 통해 다채로운 영상 구성 제공
- 각 테마는 고유의 장면과 스타일을 포함하며, 예를 들어 창의적 1은 헤어 메이크업 클로즈업, 창의적 2는 궁전 내부 촬영, 창의적 3은 사냥 장면, 창의적 4는 정원에서의 장면을 포함
- 창의적 테마는 햄프턴 코트 궁전의 정원과 같은 장소를 활용하여 세심하게 구성됨
- 창의적 5는 말, 창의적 6은 일본의 '킨츠키' 예술을 모델링에 적용
- 영상 렌더링은 미리 설정된 스타일을 사용하여 효율적으로 진행되며, 각 창의적 테마의 독창성을 최대한 살림
- K-pop 모델을 활용한 18세기 스타일의 헤어 메이크업과 패션 촬영으로 차별화된 영상 표현
- 다양한 춤과 동적 비디오 카메라 작업을 통해 역동적 영상 구성 실현
- 음악은 artlist.io에서 제공받은 고품질 음악을 사용하여 AI 음악보다 높은 품질을 제공
6. 🧩 영상 조립 및 편집: 완성도 업
- 촬영한 모든 영상을 타임라인에 배열하여 전체적인 영상의 기본 구조를 형성합니다. 이를 '소시지'라 부르며, 모든 클립을 일직선으로 정렬하여 전체 흐름을 파악할 수 있게 합니다.
- 기본 구조를 바탕으로 두 개의 컷을 가진 장면을 잘라내어 세밀하게 편집합니다. 이는 장면의 흐름과 리듬을 조정하는 데 도움을 줍니다.
- 편집 시간을 줄이기 위해 특정 장면의 길이를 300% 속도로 가속하여 짧게 편집합니다. 이는 긴장감 있는 전환을 제공할 수 있습니다.
- 베이스 히트와 맞추어 인물의 눈이 뜨이는 장면을 특정 포인트에서 강조하여 시각적 효과를 극대화합니다.
- 최종 조립을 완료하기 위해 20-30분을 추가로 투자하여 더 많은 장면을 추가하며, 전체 조립 과정은 총 1-2시간이 소요됩니다.
7. 🎶 음악 및 최종 편집: 마무리 터치
- 음악 편집에 총 4시간 소요: 음악 편집 과정에 소요된 시간과 노력을 이해할 수 있습니다.
- 파도 잡으려다 물에 빠지지 마라: 편집 중 지나친 세부 사항에 집착하지 말고 큰 그림을 보라는 조언입니다.
- 강한 도둑질, 그들보다 앞서간다: 경쟁자를 앞서기 위한 창의적이고 혁신적인 접근 방법을 강조합니다.
- 큰 가방 가져다놓고 태그를 터뜨린다: 프로젝트에서 중요한 요소를 놓치지 않도록 주의해야 한다는 의미입니다.
- 에너지 좋아하지 않으니 세이지 태운다: 불필요한 에너지를 피하고 효율성을 유지하는 것이 중요함을 시사합니다.
- 첫 번째로 왔으나 늦게 나타났다: 작업의 우선순위를 잘못 설정하면 시간 관리에 영향을 줄 수 있음을 보여줍니다.
- 내가 들어오기 전까지 파티는 시작되지 않는다: 마지막 손질을 통해 프로젝트의 완성도를 높이는 것이 중요함을 나타냅니다.