Tetragrammaton with Rick Rubin - Víkingur Ólafsson EXCLUSIVE Performance
이 대화는 아이슬란드의 민속 음악과 그 역사적 맥락에 대한 깊은 논의로 시작됩니다. 아이슬란드의 어두운 환경 속에서 세대에 걸쳐 전해 내려온 민속 음악의 아름다움과 그 가사가 가진 철학적 깊이를 탐구합니다. 특히, 농부가 씨앗을 심으며 자신의 죽음을 묵상하는 가사가 인상적입니다. 또한, 헝가리 민속 음악과의 비교를 통해 음악의 구조적 다양성과 창의성을 강조합니다.
대화는 음악의 변주와 구조적 요소에 대한 심도 있는 분석으로 이어집니다. 바흐의 골드베르크 변주곡을 예로 들어, 변주곡의 구조적 대담함과 시간의 확장을 설명합니다. 특히, 25번째 변주곡의 시간 확장이 음악의 전체 구조에 미치는 영향을 강조합니다. 또한, 피아노의 종류에 따른 연주 경험의 차이를 설명하며, 그랜드 피아노와 업라이트 피아노의 차이점을 통해 음악적 내러티브의 변화를 논의합니다.
Key Points:
- 아이슬란드 민속 음악의 철학적 깊이와 역사적 맥락 탐구
- 음악의 구조적 다양성과 창의성 강조
- 바흐의 골드베르크 변주곡의 구조적 대담함 분석
- 피아노 종류에 따른 연주 경험의 차이 설명
- 음악적 내러티브의 변화와 창의적 해석 강조
Details:
1. 🎶 음악의 시작과 소개
- 음악의 시작은 청중의 관심을 끌기 위한 중요한 요소입니다.
- 음악을 통해 청중과의 감정적 연결을 강화할 수 있습니다.
- 음악의 선택은 청중의 기대와 경험에 큰 영향을 미칩니다.
- 다양한 음악 장르가 청중 참여에 미치는 영향을 구체적으로 분석할 필요가 있습니다.
- 특정 음악 선택이 청중을 성공적으로 참여시킨 사례를 포함하면 좋습니다.
2. 🌾 아이슬란드 민요와 농부의 노래
- 아이슬란드 민요는 집단적으로 작곡된 곡으로, 세대에 걸쳐 전해져 내려오는 전통을 가지고 있다.
- 특히 '삶과 죽음이 머무는 곳'이라는 제목의 곡은 농부가 씨앗을 뿌리며 자신의 죽음을 성찰하는 내용을 담고 있다.
- 아이슬란드의 민요는 어두운 환경과 어려운 시기에 만들어졌으며, 주로 죽음과 기근을 주제로 한다.
- 이러한 민요는 아이슬란드의 역사적 배경과 문화적 맥락을 반영하며, 공동체의 정체성과 생존을 위한 지혜를 전달한다.
3. 🎤 민요의 전승과 헝가리 음악
- 20세기 초, 아이슬란드의 농부들이 부르던 민요가 기록됨
- 2,000개의 노래가 녹음되어 아이슬란드의 아카이브에 보관됨
- 기록 장비가 매우 기본적이었음에도 불구하고 농장에서 농장으로 이동하며 녹음 작업이 이루어짐
- 이러한 기록은 아이슬란드 문화 보존에 중요한 역할을 했으며, 현대 음악 연구에 귀중한 자료로 활용됨
4. 🎼 음악의 변주와 구조적 탐구
- 헝가리 사람들과 공동으로 창작한 FK 노래가 언급됨.
- 음악의 구조를 사랑하며, 음악을 통해 새로운 것을 열어가는 과정에 대한 기대감 표현.
- 50/50의 비율로 더 많은 앨범을 제작할 계획이 있음.
- FK 노래의 분위기로 들어가 구조로 돌아오는 변주가 흥미롭다고 언급.
5. 🎭 음악의 긴장과 해소
- 음악에서 매 두 마디마다 긴장과 해소의 관계를 강조함으로써 극적인 효과를 창출할 수 있음.
- 음악의 폴리포니와 투명성을 통해 극장 감독처럼 음악을 연출하는 느낌을 받을 수 있음.
- 같은 코드 진행을 사용하면서도 변주를 통해 완전히 다른 느낌을 줄 수 있음.
- 긴장과 해소를 통해 청중의 감정적 반응을 유도하고, 음악의 흐름을 자연스럽게 이어갈 수 있음.
- 음악적 긴장은 주로 불협화음이나 리듬의 변화를 통해 생성되며, 해소는 조화로운 화음이나 리듬의 안정화를 통해 이루어짐.
6. 🎵 변주의 극단적 예시와 음악의 어두운 전환
- 음악의 변주는 극단적인 예시를 통해 매우 개방적일 수 있음을 보여줌.
- 15번째 변주에서 음악이 어두운 전환을 맞이함. 이는 음악의 감정적 깊이를 더함.
- 음악의 템포 변화에 따라 베이스 캐릭터가 두드러지며 음악이 새로운 차원을 가짐.
- 골드베르크 변주곡에서 가장 위대한 순간은 25번째 변주로, 이는 시간의 확장을 통해 청중에게 깊은 감동을 줌.
7. 🎶 음악의 순환과 무한성
- 음악의 변주곡은 동일한 코드 진행을 부정적으로 확장하여 시간적으로 거의 세 배로 늘린다.
- 음악에서 불협화음을 사용하여 감정적으로 강렬한 순간을 만들어낸다.
- 15번째 변주곡에서의 큰 충격과 24번째 변주곡 후 10분간의 긴 변주곡은 구조적으로 대담한 시도로, 작품의 본질을 변화시킨다.
- 마지막 변주곡에서의 결말은 시작과 끝이 순환하는 느낌을 주며, 끝이 곧 시작일 수 있음을 암시한다.
8. 🎼 음악의 끝과 새로운 시작
- 음악 공연이 끝난 후 관객들이 앙코르를 기대하지만, 연주자는 첫 변주로 돌아가야 한다는 점에서 무한 반복의 사이클에 빠질 수 있다.
- 음악을 연주하는 행위 자체가 하나의 완성된 체계로, 추가할 수 있는 것이 없다는 느낌을 준다.
- 음악가 Dei는 독일의 지배적인 음악 권력에서 벗어나 프랑스적인 것을 찾고자 했으며, 이는 그의 복잡한 성격과 맞물려 있었다.
9. 🎵 드뷔시와 프랑스 음악의 탐구
- 드뷔시의 음악은 전통적인 내러티브보다 음향 자체의 탐구에 중점을 둔다. 이는 그의 작곡 스타일이 부드러움과 호기심을 가지고 있음을 보여준다.
- 드뷔시의 초기 음악적 영향은 그의 어린 시절 작곡한 프랑스 앨범의 Jean philipo의 음악에서 드러난다.
- 드뷔시의 대표작 중 하나인 '목신의 오후 전주곡'은 인상주의 음악의 전형적인 예로, 음향의 색채와 분위기를 강조한다.
- 드뷔시는 전통적인 조성과 형식을 탈피하여, 프랑스 음악에 새로운 방향을 제시했다. 이는 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
10. 🎶 음악의 비선형적 역사
- 1762년에 작곡된 음악이 1963년에야 완전한 버전으로 초연되었다는 점에서 음악의 비선형적 발전을 보여준다.
- 바흐는 당시에는 구식으로 여겨졌지만, 그의 음악은 미래를 위한 것이었다는 점에서 시대를 초월한 가치를 지닌다.
- 16세기의 Carlo Galo의 마드리갈은 당시로서는 매우 미래지향적이었으며, Richard Wagner조차도 그와 같은 수준의 조화를 쓰지 못했다.
11. 🎹 어린 시절의 음악적 기억과 피아노 이야기
- 8세 때 작곡한 첫 곡은 동유럽 멜로디와 유사하며, 슬픈 소련 만화의 배경음악처럼 들림.
- 부모님은 1980년에 경제적으로 무모한 결정을 내려, 작은 학생 아파트에 Steinway 그랜드 피아노를 구입함.
- 첫 7년 동안 피아노가 거실의 중심이 되었고, 이는 음악적 환경을 형성하는 데 중요한 역할을 함.
12. 🎵 피아노의 개인적 경험과 민주화
- 피아노 구매는 아이슬란드의 아파트와 같은 비용이 들었으며, 이는 부모님의 큰 재정적 결단이었다.
- 7살 때 부모님은 오래된 덴마크산 업라이트 피아노를 구입해 주었고, 이는 개인적인 음악적 탐구를 가능하게 했다.
- 업라이트 피아노와 그랜드 피아노의 연주 경험은 매우 다르며, 업라이트 피아노는 더 즉각적이고 개인적인 대화를 가능하게 한다.
- 최근 몇 년간 업라이트 피아노는 다시 인기를 얻고 있으며, 이는 대중음악에서 실험적으로 사용되고 있다.
- 업라이트 피아노의 부활은 많은 사람들이 접근할 수 있는 민주적인 음악 경험을 제공한다.
13. 🎼 클래식 음악의 비전통적 녹음과 창의적 재해석
13.1. 🎹 전자 음악적 요소 도입과 창의적 녹음 시도
13.2. 🎼 바흐 프렐류드의 창작적 재해석
14. 🎶 음악의 감정적 치유
14.1. 바흐의 음악과 감정적 치유
14.2. 사티의 음악과 감정적 치유
15. 🎼 음악의 순환과 즉흥적 연주
- 음악의 순환은 연주자가 연주를 시작할 때 어디로 향할지 모르는 상태에서 시작되며, 이는 연주에 생명을 불어넣는 요소로 작용한다.
- 연주 중 피아노의 저음이 기대만큼 울리지 않을 때, 연주자는 이를 듣고 즉각적으로 조정한다.
- 연주자는 끊임없이 조정하며, 이는 무의식적이고 더 큰 청취의 일부로 작용한다.
- 왼손과 오른손을 각각 다른 연주자로 생각하기보다는, 각 손 안에서 여러 연주자를 생각하며 음악의 구조와 생물학적 유기체로서의 음악을 고려한다.